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escritura web como escritura apurada

Quien tenga mucha prisa por aprender  o mejorar su redacción web, puede leer algunas dosis de pequeñas entradas con consejos exprés, minimalistas con la esencia de la calidad al expresarnos, por ejemplo éste.

He repetido este ejercicio de ver la redacción web al minuto, el just in time expresivo en la entrada pasada (al seguir los dos enlaces se ve que incluía más consejos de los habituales).

Pero tampoco es sincero del todo, una capacidad exige práctica... y enmendarse de vicios y errores que a estas alturas son unos cuántos. Conforme nos vamos acercando a la microrredacción cada vez estamos más cerca de informáticos y documentalistas tan atentos a palabras clave, etiquetas... (Hace más de 11 años decía Jakob Nielsen, traducción, ¿lo compartes? ¿crees que la clave sigue estando en cómo titulamos?

escritura web con una razonable "urbanización" desde los enlaces

Me parece un segundo estadio en las prácticas redaccionales (ya casi todas digitales) el sentido hipertextual. La correcta puntuación de los textos que compone un discurso hipermedia. Lo decía un artículo (también talludito ya) en Úsalo. Aunque todavía sin mucha integración de las exigencias digitales y las hipertextuales. La señalización y correcta urbanización del conglomerado web pasa por una delicada atención a los tipos de enlaces que ponemos y cómo ayudar a nuestro usuario-lector en su dura experiencia de "clicar".

En el fondo, se trata de estructuras, de arquitecturas que construimos pensando mucho o poco en los usuarios a los que en principio querriamos destinar nuestros textos (tipos de blogs y de posts), Pero todas esas filosofías y políticas editoriales terminan concretándose en acciones bien claritas y cercanas, como lo contaba hace tiempo Marcos Ros: ¿cómo enlazar correctamente?

escritura web con adecuación a destinatarios y cohesión interna

Tanta lección exige un libro, y a la vista de lo que gustó una marca en Delicious y Facebook, me quedo con el de Guillermo Franco, escribir para la Red (admite descarga libre en PDF).

Para algunos puede ser una archiconocida vuelta a la estructura informativa llamada pirámide invertida (enlazo descripción breve, para apurados, en wikipedia, pero se trata en el libro a partir de la pag 50) . Este texto es un trabajo más cercano al mundo hipermedial que otros buenos manuales para la mejora de la redacción de la que todos somos aprendientes (uso el término por recomendación expresa de Dorfun). El libro está lleno de sabios consejos. Para los más apurados es imprescindible conocer y utilizar la estructuración analizada, la pirámide de marras esa que protagoniza la sección segunda (unas treinta páginas y media horita de digestión o lectura inteligente)

Podemos encontrarnos en cualquiera de las fases de un blog:

primeras líneas, orientación editorial consolidada, delimitación de públicos complementarios,etc

En ejes y guía editorial de un blog se describe un panorama que debe facilitar el diagnóstico o la situación para calcular los siguientes pasos.

La expresión no queda limitada a un lenguaje verbal o escrito. Conforme ofrecemos más cantidad de datos y recorremos un campo informativo se ve la necesidad de incorporar expresiones más visuales, con series, tablas, graficos hasta la infografía (introducción a la visualización de la información).

A finales de enero acordamos para este curso seis orientaciones para las competencias profesionales en comunicación.

En este momento del curso hay destrezas de uso frecuente que deben seguirse desarrollando según las directrices para cada competencia junto a la experiencia personal de estas prácticas y las que compartimos con nuestros compañeros de grupos de trabajo o intereses.

1. La habilidad para recuperar información debe permitirnos, cada vez con más facilidad y precisión, recuperar contenidos necesarios, de modo contrastado y con la mínima variedad de matices que afecten al asunto (competencia informacional). Entre nuestras lecturas y fuentes habituales debemos serr capaces de reconocer nuestra selección preferida, con la correspondiente justificación de esta preferencia (agregador y marcador social público y compartido)

2. En la capacidad ajustar un mensaje a un contexto hemos practicado sobre blogs, en un formato que está siendo usado para distintos objetivos editoriales y con diferentes públicos (algo necesario para practicar la situación o composición externa). Los sucesivos posts deben ir perfilando a los lectores - expectadores que pretendemos, o, directamente enlazando y en conversación con las comunidades conocidas. Para ellos componemos  contenidos escritos, sonoros  y visuales, en esos primeros prototipos y maquetas que ideamos para distintos textos o trabajos (ejercicios de composición interna).

3. La capacidad creativa personal se puede desarrollar contrarrestando el mayor tiempo de estudio y clases con una actitud  y ejercicio frecuente. La significación es un arte, cargar de significado.

El otro lado de LA HOJA EN BLANCO: QUÉ DICE Y HACE

ejercita en imágenes distintas formas de significar (foto HaShe en Flickr)

• dotar de sentido a componentes o partes de un texto (collage)
• encontrar una síntesis expresiva (metáfora visual para una lista)
• apropiarse / contradecir significados internos (metonimia, oxímoron)
• abstrae en el plano (con los elementos de los abstractos)
• re-composición (disgrega y reune en un nuevo significado, Kuleshov)
• destacar tras silencios semánticos (potenciar o minorar un significado)
• contravenir la expectativa ordinaria (por sustitución, por ejemplo)
• hacer caer en la cuenta (dar protagonismo a un detalle)
• expresar un idea compartida, colectiva (muestra lo que oyes)
• sugerir una acción, desenlace (elipsis, fuera de campo,...)
• des-contextualizar (anti-situación, anti-composición,..)

Uno de los riesgos de la creatividad está en que la percepción autorial no sea compartida. Una idea debe funcionar más allá de su vehículo o formato de expresión. Prueba el poder significativo ( en este caso simbólico) en otros formatos y en contexto diferente. No todas las creaciones pueden ser multimedia de por sí (prueba por un público y transformación de mensaje)

Si el significado no se completa con rapidez, es más difícil que se perciba la intención (una intepretación se confirma en la situación de la comunicación). Reducir la distancia de la idea al autor, del mensaje a la intención comunicativa).  ¿Lleva éste valor a ésta marca? (Lectura de imagen en el contexto del naturalismo)

Pautas de lectura que induce una composición de signos, recepción y educación de la mirada). Grado de interacción que permite una organización textual (creación cooperativa), reconocimiento que se concede a la interacción creativa (colaborativa, recepción y autoría en el marco del constructivismo).

En el corazón del diseño, por impulso y culminación de actividades informacionales, se encuentran las competencias creativas.

La creación es una capacidad natural pero se desarolla (con otros). Se evalúa desde grados de funcionalidad (mínimos) hasta el potencial significador que tradicionalmente ha atribuido más riqueza de sentido a la obra artística.

Los hábitos creativos dependen de cualidades contrarias, no complementarias con las demás exigidas en el proceso de formación intelectual. Las actividades y aprendizajes no pueden ser reglados porque en la negación del antecedente y de lo conocido se basa la innovación (wikipedia-es la acota en organizaciones y empresas) Últimamente pierde más connotaciones creativas en favor de connotaciones de la transformación (Dolors Reig, en otro curso, comunicación como innovación)

Ejercicios, acciones e interacciones basados en referencia artística, publicitaria, etc. ya no se organizan en estructuras racionalistas, sino en procesos también creativos y abiertos, del acceso y de la composición de la informacíón (destrezas anteriores qpeo no suficientemente fundantes)

La innovación atribuida por los románticos a la genialidad (artística), cada vez se muestra más en solución de problemas, por ensayo - error llevada a cabo por usuarios (vínculación con el Open Movement). Muchos másters se propusieron estos años como vehículo para transmitir una experiencia, para aproximar al mundo laboral o incluso a la realidad social. Quede claro de antemano que limitamos el alcance de los cambios si buscamos o pretendemos que la creatividad quede como técnica o la innovación como un objetivo tendencia o imagen de moda. La innovación ha de ser un estilo que debe extenderse en la forma de trabajo personal y de la organización. Puede incluso proponerse como teoría peculiar o periférica en la renovación cultural que vivimos (pensamiento de diseño). Pero sólo se instaura y difunde desde una voluntad renovada en un ejercicio que evita las rutinas y la institucionalización para ajustarsa a los entornos y proponer vías alternativas a los resultados conocidos previamente (ejemplos de aprendizaje creativo)

SITUAR, ENCAJAR, AMOLDAR.... (disposición externa)

• PONER -CON OTROS, JUNTARSE, CONSTITUIR... en el flujo o contracorriente ("composición dinámica": hay más reacción que innovación, si te subes al carro que te lleve en tu dirección, apertura y permanece atento al monitor que la sociedad cambia)
• AJUSTAR, ENLAZAR, CONTINUAR en la statusfera (composición de micro-ecosistema, bien acompañados, aunque sea por pocos, lleva más lejos, si llega a ser networking)
• PREPARAR, SELECCIONAR, DOSIFICAR, AGRUPAR ¿qué secciones? algunas mejor no... (personalización en la maqueta prediseñada)
• PRESENTAR, DISPONER, OFRECER (composición como maquetación, mi espacio ideal)

ORDENAR, REUNIR, MOSTRAR

• SINTETIZAR, EXPONER importa llamarse de algún modo.. ¿con nombre propio o no? (composiciones originarias en naming, viral, branding,... o las más clásicas trasformaciones (sátira, epítome)
• PEGAR, REUNIR, EXPRESAR ¿Son éstas las 10 palabras imprescindibles en un texto web? (composición efectista)
• PAUTAR, PROSEGUIR, CONTINUAR (ritmo según lenguaje, frecuencia de edición....)
• ADORNAR, PREPARAR, EMBELLECER, ACLARAR ¿hay palabras malditas? (composición efectiva), protocolos o convenciones
• RESTABLECER, INTERPRETAR (autoría o ficción) recortes creativos en el perfil (composición y retoque de identidad)

La presentación de composición está descompuesta.

Escoge una frase y devuélvele el sentido, aportando un enlace de ejemplo.

Es posible que restaurado el texto, enriquecido, no le valga la estructura.

Sería un bonito regalo para el día del Padre ( o los siguientes) que la composición quedara mejor compuesta.

Este es un ejercicio de primero de comunicación, pero si alguien quiere hacer un videojuego o algo que dé dinero pasamos en seguida a hablar en serio.

La rutina de recuperar información, que estamos trabajando podría llegar a ser arte. Si usamos los datos en seguida y los devolvemos a la Red deberíamos proponernos como modelos de eficiencia. Pero, ¿qué hacer con lo mucho queda?, ¿cómo organizarlo para su reutilización? Uno de los criterios para gestionar mis materiales en el portfolio, en el escritorio, en las carpetas.. depende de los contextos habituales a dónde vayan mis trabajos.

¿para dónde?  ¿para quiénes?  ¿de qué?

Generalizando, casi todas las especialidades de comunicación se organización en función de los medios de información, de los públicos y de los asuntos o prioridades. Desde los medios puedo tener material en formatos visuales o audiovisuales, web o imprimibles... En función de públicos se usaban la generaciones (X, Y, Z, M, que pasaron a marcas gen Ipod, You Tube, Tuenti... Pero también es conveniente tener material de publicos, comunidades o grupos más definidos (permite encontrar criterios de imagen colectiva). Con respecto a las prioridades suele mandar la agenda o un calendario o una línea de tiempos (pero además dedicamos tiempo a los que nos importa, nos interesa, aunque no sea lo más urgente: formación, expectativas, carrera...)

Sigue una introducción en forma de presentación de la(s) competencia(s) en composición, la primera parte, el aspecto externo de la dispositio: en función de los medios y formatos, de los públicos y comunidades, y, de la imagen o actualidad.

La información recuperada y compartida a lo largo del curso debería ir mejorando la capacidad personal de maquetación y composición tanto en los pequeños trabajos personales como en las actividades en las que colaboramos con otros. Con información suficiente y variada en cada apartado, el trabajo no sólo se agiliza sino que además puede mejorarse. Es más fácil percibir cambios en los medios, en los públicos o en los intereses. Y obrar o sugerir acciones en consecuencia.